Поделиться

 

0 RSS-лента RSS-лента

Блог клуба - Рок в Кузнецке

Администратор блога: phoenixrising
21 июня родился Джоуи Крамер барабанщик легендарной группы Aerosmith
Джозеф (Джоуи) Майкл Крамер (англ. Joseph Michael Kramer; 21 июня 1950, Бронкс, США) — американский барабанщик, известный участием в группе Aerosmith.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Джоуи Крамер был старшим сыном в семье обычного продавца, у него есть ещё три младших сестры. Увлекаться игрой на барабанах музыкант начал в 14 лет и, по его собственному признанию, выбор музыкального инструмента был сделан в знак протеста — из-за большой шумности. В итоге родители запретили ему репетировать дома и Джоуи стал играть только на репетиционных базах.

В 15-летнем возрасте начал участие в своей первой группе — The Medallions, а через три года, сменив десять групп, присоединился к Aerosmith.
Именно Джоуи предложил название «Aerosmith». Также он обучал Роба Бурдона из Linkin Park.
For Those About To Rock! We Salute You! Кто Чем увлекается?
Кто что слушает? Пишите сюда! Любимые группы и исполнители! Выкладывайте видео, аудио!
Кто-нить знает, что с нашим кузнецким "Титаном" ? Они живы?
Куда делась группа-то? Где кузнецкий рок?
20 июня - С днем рождения Чино Морено гитариста и вокалиста Deftones
Чино Морено (англ. Chino Moreno, настоящее имя — Камилло Уонг Морено (англ. Camillo Wong Moreno); 20 июня 1973 года, Сакраменто) — американский музыкант. Вокалист и гитарист групп Deftones, Team Sleep, Crosses и Palms. Своё прозвище Чино получил за внешность, которую он унаследовал от матери (исп. chino — «китаец»).
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Биография.

Камилло родился в 1973 году в небогатой семье, его отец — мексиканец, а у матери мексиканские, ирландские и китайские корни. Кроме него в семье росли ещё четверо детей (двое старших и двое младших). Чино не успел закончить школу, так как его выгнали.
В августе 2000 года на торжественной церемонии Чино и его группе Deftones вручили ключ от города Сакраменто, на что Чино ответил: «И куда нас теперь пустят бесплатно?».

Чино Морено был женат на Celeste (дев. фамилия Schroeder) Имеет двух сыновей — Якоби и Кристиана. Женат на Рисе Море, имеет от неё дочь.

Чино, как и другие участники группы Deftones знаком с Максом Кавалерой и дружил с его погибшим пасынком Даной Уеллсом.

Дискография.

В составе Deftones

Adrenaline (1995)
Around The Fur (1998)
White Pony (2000)
Deftones (2003)
B-Sides And Rarities (2005)
Saturday Night Wrist (2006)
Diamond Eyes (2010)
Covers (2011)
Koi No Yokan (2012)
20 июня! С днем рождения Брайана Уилсона - основателя и бас-гитариста The Beach Boys
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.
Брайан Дуглас Уилсон (англ. Brian Douglas Wilson; род. 20 июня 1942) — американский музыкант, прежде всего известный как основатель, автор песен, бас-гитарист, вокалист, клавишник и продюсер рок-группы The Beach Boys, обладатель «Грэмми». Уилсон также участвовал в проектах других музыкантов.
The Beach Boys.

В 1960 Уилсон собрал The Beach Boys вместе с братьями Деннисом и Карлом, двоюродным братом Майком Лавом и школьным другом Аланом Джардином. Группа быстро снискала фантастическую известность. Наиболее известные песни из начала 60-х — «Surfin' USA», «Fun, Fun, Fun», «I Get Around», «Help Me Rhonda», «California Girls» и «Good Vibrations». Благодаря этим хитам и другим песням The Beach Boys превратились в группу, потрясшую весь мир. Брайан направлял музыку группы. Теоретик нежных гармонических партий группы, он был известен своей пунктуальностью в студийной работе. Как отмечал сам артист на него оказывали влияния такие исполнители, как The Four Freshmen, Чак Берри и Фил Спектор. Также Брайан отдавал должное влиянию The Beatles.

Оригинальный состав группы.

В 1966 году Брайан решил резко сменить музыкальный курс группы — стиль серф-рок отошел в прошлое, теперь группа стала творить в стиле софт-рок. Записав в 1966 году свой первый концептуальный альбом Pet Sounds, первый в своем роде, Брайан вызвал у критиков и поклонников одновременно и восторг, и недоумение. Саунд был слишком не похож на предыдущие записи, но зато новые песни уже штурмовали американские чарты — сингл Good Vibrations добрался до первой строчки. Вскоре Брайан занялся новым альбомом — Smile. Он объяснил его концепцию как «подростковая симфония для Бога». Однако в середине 1967 года у Брайана возникли проблемы со здоровьем и запись была приостановлена. Альбом был перезаписан и выпущен только в 2004 году.

Болезнь.

После рождения своего первого ребенка в 1968 году Брайан всё больше отходил от дел группы. Постепенно главенствующая роль переходила к его брату — Карлу. Так же постепенно группа теряла популярность. Альбом 20/20 был записан целиком без Брайана. Брайана одолела депрессия, связанная с глубочайшим творческим кризисом. Он днями лежал в постели, принимал наркотики, его отстраненность от мира росла. В 1975 году жена музыканта обратилась к врачу и Брайан постепенно стал приходить в себя. Он стал появляться на сцене в составе The Beach Boys. Постепенно он начал участвовать в делах группы. Однако в 1982 году он вернулся к старым привычкам. Кокаин и постоянное переедание поставили музыканта на грань жизни и смерти. Доктору Брайана Эжен Ленди удалось вытащить его из этого состояния, посадить на диету и постепенно вернуть к жизни. Так уже в 1985 году Брайан вновь на сцене с группой на концерте Live Aid. Сообщалось о том, что у Брайана шизофрения или нервное расстройство.

Сольная карьера.

Под влиянием своего лечащего доктора Ленди Брайан ушел из Beach Boys в конце 80-х. Первым сольным альбомом Брайана стал «Brian Wilson» (1988). В нем он рассказывает о своих семейных трудностях и потерянных годах психической болезни. Следующим альбомом стал «Sweet Insanity», но он не был выпущен. Карл Вилсон в 1995 году обвинил Ленди в том, что доктор негативно влияет на Брайана, пичкает его ненужными психотропными препаратами. Следствием судебного иска стало то, что Эжен Ленди было запрещено общаться с Брайаном. Брайан женился и завел новую семью. В 1995 году увидели свет два альбома — «I Just Wasn’t Made For These Times» и «Orange Crate Art». В 1998 году выходит «Imagination», состоящий в основном из нового материала. И наконец-то с 1966 года Брайан играет на концерте целиком легендарный Pet Sounds. Новый альбом выходит в 2004 году — «Gettin' in Over My Head». В записи принимают участие Пол Маккартни, Эрик Клэптон и Элтон Джон. В этом же году закончил, наконец, легендарный «Smile» — проект, который был брошен в 1967 году и с тех пор с нетерпением ожидался его поклонниками. Уилсон полностью перезаписал все песни, максимально приблизив их к звучанию 60-х гг. Сейчас трудно оценить, является ли эта работа действительно наивысшим художественным достижением музыканта, так как она оказалась изъятой из контекста своего времени. К удивлению многих Уилсон, известный своим многолетним затворничеством, стал часто гастролировать, появляться на телевидении. В начале 2000-х он нашел в Нью-Йорке трибьют-группу Beach Boys, которая полностью подошла ему, так как знала наизусть все его песни. С ними последний из живых братьев Вилсонов и гастролирует по свету. В 2003-05 гг. он дал серию успешных концертов в программой альбома «Smile»; устроил благотворительный концерт в пользу пострадавших от урагана Катрина. В 2006 году Брайан совершил небольшой тур в поддержку сорокалетия «Pet Sounds». К нему присоединился Алан Джардин. Тур получился крайне успешным. В декабре 2008 года он выступил на закрытом корпоративном концерте в Москве. Брайан исполнял в основном серф-хиты.

В 2008 году вышел новый альбом Брайана — «That Lucky Old Sun». В 2012 году в рамках празднования пятидесятилетия The Beach Boys он присоединился к группе при записи их нового альбома «That’s Why God Made the Radio» и последовавшего затем мирового турне.

Дискография.

Brian Wilson (1988)
I Just Wasn’t Made for These Times (1995)
Orange Crate Art (1995; с Ван Дайком Парксом)
Imagination (1998)
Live at the Roxy Theatre (2000)
Pet Sounds Live (2002)
Gettin' in Over My Head (2004)
Smile (2004)
What I Really Want for Christmas (2005)
That Lucky Old Sun (2008)
19 июня 1970 года родился Брайан Филипп «Хэд» Уэлч "KORN"
Брайан Филипп Уэлч (родился 19 июня 1970 в Торрансе, Калифорния), более известен под псевдонимом «Head» (Хэд) — гитарист и один из основателей группы Korn, рок-группы, значительно повлиявшей на развитие стиля ню-метал. Уэлч также исполнял обязанности бэк-вокалиста. Известен своими необычайно агрессивными и тяжелыми риффами, повлиявшими на развитие альтернативной музыки второй половины девяностых.
Уэлч вырос в промышленном городке Бейкерсфилд, Калифорния. С самого раннего возраста Уэлч считал себя отличающимся от своих сверстников, и из-за этого становился жертвой нападок и издевательств. Его единственным увлечением была музыка. Уэлч начал играть на гитаре в 10 лет. В средней школе Уэлч встретил Джеймса «Манки» Шаффера, ещё одного подающего надежды гитариста, и они начали часто собираться и играть вместе.

1991.

Уэлч встретил в средней школе Реджинальда «Филди» Арвизу, будущего басиста Korn, и они вместе организовали группу, названную Pierct, которая позже была переименована в Toy. После нескольких перемен в составе, в группе появился гитарист Джеймс «Манки» Шаффер, который также позже стал членом группы Korn. После раскола в группе, Арвизу и вокалист Рикк Моррилл сформировали L.A.P.D. (название группы сначала расшифрововалось как «Love and Peace, Dude» — «Любовь и Мир, Чувак», а позже как «Laughing As People Die» — «Смеемся, когда люди умирают». В группу также вошёл будущий барабанщик Korn Дэвид Сильверия и «Манки». Уэлч ездил вместе L.A.P.D. в качестве «роуди», технического работника. Группа подписала контракт с независимым лейблом Triple-X Records и выпустила в 1992 году 12-дюймовый сингл и альбом Who’s Laughing Now. Затем группа сменила название на Creep и Уэлч был принят в группу на постоянной основе. Когда вокалист Рикк Моррил покинул группу, Уэлч и Шаффер нашли Джонатана Дэвиса, вокалиста группы Sexart. В 1993 Дэвис присоединился к группе и они сменили название на Korn.
С Korn[править]

Дебютный альбом Korn вышел в 1994 и стал первым в серии успешных альбомов группы, включая Life Is Peachy в 1996, Follow The Leader в 1998, Issues в 1999, Untouchables в 2002 и Take a Look in the Mirror в 2003.

22 февраля 2005 Korn объявили, что после 13 лет совместного творчества, пути группы и Брайана расходятся, и что он «…выбрал Иисуса Христа своим Спасителем, и принял решение покинуть группу».
Прошло 8 лет, прежде чем Брайан вернулся обратно в Korn. Воссоединение произошло в мае 2013-ого года.

Сольная карьера.

В сентябре 2008 состоялся долгожданный релиз сольного альбома «Save Me From Myself», над которым Брайан работал с 2005 года. За альбомом последовал довольно откровенный видеоклип на сингл Flush, отражающий борьбу Уэлча с наркотической зависимостью. Также Head заявил о своих планах на съёмку документального фильма, под названием «Омытый кровью» («Washed by Blood»), который более подробно осветит его внутреннюю борьбу и дальнейший выбор жизни по христианским заветам. Фильм покажет жизнь музыканта, а также анимированные зарисовки, интервью с друзьями Брайана, приятелями и бывшими членами группы, а также путевые заметки из его благотворительной деятельности в Индии.

24.04.09 — был отыгран первый концерт со своей группой в Phoenix First Youth Pavilion, в Фениксе, Аризона. На 19.06.2010 был запланирован первый и единственный концерт в России, в Московском клубе «1-Rock». К сожалению, концерт был отменен по причинам разногласий с менеджментом группы.

Love and Death.

В феврале 2012 года был анонсирован ещё один проект - группа Love and Death. Фактически она состоит из концертного и студийного состава при записи альбома «Save Me From Myself». На протяжении всей сольной карьеры Брайан Филипп «Хэд» Уэлч работал с множеством музыкантов, но к 2009 году был окончательно сформирован состав постоянных участников его концертов, которые впоследствии и стали участниками группы. 24 апреля 2012 года вышел первый EP группы «Chemicals». 22 января 2013 года вышел полноценный альбом группы под названием Between Here And Lost.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.
18 июня! С днем рождения сэра Пола Маккартни!
Пол Маккартни родился 18 июня 1942 года в ливерпульской клинике Уолтон (Walton Hospital) на Райс Лейн, где его мать Мэри работала медсестрой в родильном отделении. Ирландец по материнской и отцовской линии, Пол был крещён в римско-католической церкви, но Мэри (католичка) и отец Джеймс Маккартни (протестант, позже агностик) воспитывали сына вне религиозных традиций. В 1947 году Мэри Маккартни стала акушеркой по вызову. Это была тяжёлая и изнурительная работа, её могли вызвать в любое время дня и ночи, но это позволило семье переехать в район Сады сэра Томаса Уайта в Эвертоне; квартиру эту Мэри получила вместе с новой работой. Семья не нищенствовала, но жила очень скромно: Джеймс Маккартни во время войны работал на оружейном заводе, но после её окончания вернулся на хлопковую биржу, где зарабатывал по 6 фунтов в неделю, меньше жены, что было для него предметом переживаний. Телевизор, как вспоминал Пол, в семье появился лишь в год Коронации, в 1953 году.
В 1947 году Пол поступил в начальную школу Стоктон Вуд Роуд (англ. Stockton Wood Road); из-за переполненности заведения многих учеников перевели в начальную школу Джозефа Уильямса (англ. Joseph Williams Primary School) в Бель-Вейл. Здесь Пол впервые вышел на сцену, исполнив нечто (что именно, позже он вспомнить так и не смог) связанное с Коронацией Королевы Елизаветы Второй, был удостоен за это приза и испытал первый страх сцены. В 1954 году, сдав экзамены 11+, он получил возможность продолжить образование в средней школе для мальчиков под названием Ливерпульский институт.

В 1954 году семья Маккартни переехала в район Уоллэси, затем в Спик, а в 1955 году — в Аллертон, где поселилась в доме № 20 по Фортлин-роуд. Тяжёлое потрясение Пол испытал в 1956 году после смерти матери (от рака груди). Ранняя утрата впоследствии стала одной из причин сближения Пола с Джоном Ленноном, чья мать Джулия погибла, когда тому было 17 лет. Впоследствии Пол отдавал должное многим качествам матери, не в последнюю очередь — её мечте увидеть сына выдающимся человеком. Она красиво и грамотно писала и говорила, настаивая на том, чтобы и Пол изъяснялся на «королевском английском»; благодаря ей он практически не имел ливерпульского акцента.

К четырнадцатилетию отец подарил сыну старенькую трубу, которую тот (с согласия последнего) обменял на акустическую гитару Framus Zenith. Играть на ней Пол, будучи левшой, научился, пользуясь примером Слима Уитмана, располагавшего струны в обратном порядке. Наигрывая на своём «Зените» Пол написал свою первую песню, «I Lost My Little Girl». Как вспоминал позже Майкл Маккартни, именно отец своим подарком помог Полу оправиться от шока, вызванного смертью матери. Последний с этих пор не пропускал концерты скиффл-групп, часами слушал по ночам программы радиостанции Radio Luxembourg, разучивал хиты Элвиса Пресли и Литтл Ричарда, причём искусно копировал звёзд.
Отец Пола, в прошлом трубач и пианист (в 1920-х годах игравший в собственном оркестре Jim Mac’s Jazz Band), воспитывал сыновей в товарищеской и творческой атмосфере: все трое нередко играли вместе дома (где было пианино) и посещали местные концерты. Джеймс Маккартни, начавший работать с 14 лет, в 62 года вышел на пенсию и получал 10 фунтов в неделю. Это не помешало ему «…быть замечательным отцом, для которого образование детей имело первостепенное значение». После смерти жены Джеймс Маккартни сразу же привлёк сыновей к активной деятельности. «Он быстро вывел нас из детского состояния. К 12-летнему возрасту я был уже фактически мелким коммивояжером: „Тук-тук, не хотите ли стать клиентами нашего садового клуба?“», — вспоминал Пол. Такое воспитание сыграло впоследствии важную роль: Маккартни всегда чувствовал себя легко в общении с людьми. Как писал А. Голдман, —
Трое мужчин разделили между собой работы по дому. Пол и Майкл разводили огонь и накрывали на стол, Джим занимался готовкой. Одновременно с этим всем троим пришлось привыкать к режиму строжайшей экономии… С детства отмеченный бедностью, Пол, даже став миллионером, навсегда остался очень экономным. Однако самым удивительным в воспитании Джима было то, что он сумел сделать сына уравновешенным человеком. Вращаясь с самых юных лет в мире шоу-бизнеса, где многие теряют голову, Пол Маккартни за всю свою жизнь не сделал ничего такого, что могло бы поставить под угрозу его удивительно успешную карьеру.
После смерти матери дом Маккартни наполнился родственниками; одной из самых заботливых была тётушка Джин, также впоследствии упомянутая, вместе с мужем, в репертуаре Маккартни («Let 'Em In»), но для Пола здесь воцарилась «ужасающая пустота». При всей своей общительности, в школьные годы он много времени проводил в одиночестве, чаще — на природе, бродя по полям или влезая на деревья (воображая таким образом, будто готовит себя к службе в армии; отчасти воспоминания об этих приключениях отразились в песне «Mother Nature’s Son»). Другим знаменательным его увлечением стали продолжительные поездки к центру города на втором этаже автобуса: эти впечатления нашли себе отражение во многих известных песен The Beatles, в частности, в «A Day in the Life» (где герой садится наверху, закуривает сигарету и погружается в сон) или «Penny Lane» — куда бы ни направлялся Пол, в школу или в гости к друзьям, — первым делом автобус проезжал именно эту улицу.
С подачей документов в университет Пол опоздал: не был знаком с порядком их оформления. Своим литературным образованием он был обязан школьному учителю, а также известному местному театральному деятелю Алану Дёрбанду, который заинтересовал своего ученика Чосером и Шекспиром. Прочтя «Гамлета», Пол «возомнил себя театральным режиссёром»: он стал ходить в театры («Liverpool Playhouse», «Royal Court») и принялся прочитывать одну за другой пьесы: О. Уальда, Т. Уильямса, Б. Шоу, Шеридана и Харди. Свою единственную пятёрку на выпускных экзаменах он получил по литературе.